勇者斗恶龙11值得入吗 DQ为何成为日本国民RPG

“你是勇者，注定要打败魔王，成为拯救世界的英雄。”当看到这种剧情设定时，大部分人都会吐槽“什么玩意，都8102年了，怎么现在还有人会讲这么老套的故事。但在日本，正是这样一段英雄打到魔王的传说，历经三十二年也长久不衰。这就是日本的国民RPG游戏系列——《勇者斗恶龙》（以下简称DQ）。

众所周知，勇者斗恶龙系列在日本有着深远的影响力，每一代DQ发售时，都会出现一种社会现象：发售当日，各家电玩店门口粉丝群体大排长龙，只为买到那张最新推出的《勇者斗恶龙》。

DQ11发售日的日本电玩店

时至今日，仍然有许多游戏在致敬排队现象。比如世嘉的名作《如龙0：誓言之地》中，就会遇到一支排队购买《勇者斗暴徒》的队伍，其中甚至有男性为了让自己的儿子玩到这款游戏，而直接去抢夺别人的《勇斗》。我不知道世嘉的员工是不是也有一大票的DQ铁杆粉丝，但至少DQ的巨大魔力已经从这个小小的支线任务中表现了出来。

如龙0中的DQ彩蛋任务

当然，我们中国没有这么浓厚的电玩文化，DQ粉丝群体自然显得小众很多，所谓没吃过猪肉还没见过猪跑，中国玩家也许没有玩过，但至少也听过DQ的鼎鼎大名。只听过，没玩过，为什么DQ在中国会处于这种尴尬的境地？

有人说，是因为DQ系列只在装机量较大的主机平台上发售，而中国玩家的主要平台还是PC平台。也有人说，是因为这个系列不推出中文版的关系，但我个人更相信，是由于拖沓的回合制战斗，以及太过王道的英雄救世故事，导致这个系列实在不符合中国玩家的口味。

那在日本，DQ又为何能掀起如此大的波澜？这就说来话长了。

史上第一款JRPG

虽然到了今天，JRPG（日式角色扮演游戏），已经在世界广泛流行，甚至可以说是有点泛滥成灾了。不过在上世纪80年代，日本玩家也许会玩《吃豆人》，也许会玩《太空侵略者》，但唯独不会去玩的，偏偏就是现在日本玩家最喜欢的RPG。

其实，在当时并不是日本玩家不想玩RPG，而是根本没有玩不到。最早的RPG游戏其实源自美国，从最早DND（龙与地下城规则）的桌面角色扮演游戏TRPG（Table-top Role-Playing Game），到后来演变成的电子角色扮演游戏CRPG（Computer Role-Playing Game），相当于把跑团中地下城主的位置，从真人转移到了电脑上。

BioWare经典CRPG《博德之门》

但CRPG的这个C，对于日本玩家就显得非常尴尬了。对于他们来说，电脑就是用来工作的计算机，游戏就应该在游戏主机上玩。加上在当时，计算机在日本的售价相当的昂贵，以及日本根本没有游戏人制作角色扮演游戏，所以玩RPG就成了一件非常奢侈的事情。然而DQ系列的创始人堀井雄二似乎就成了天选之子，他恰好就是在日本为数不多的，欧美CRPG的爱好者。

堀井雄二，出生于1954年，酷爱漫画的他曾经立志成为一名漫画家。1981年，他拜漫画脚本家小池一夫为师，并因此接触了计算机。不过崛井雄二的天赋显然不在漫画上，毕业于文学系的崛井雄二为了工作而买了昂贵的电脑，这恰恰为他打开了电子游戏的大门。

堀井雄二

堀井雄二在认识到自己漫画天赋上的不足后（他亲口承认），就开始寻求创造游戏的机会，在一次游戏设计比赛中，堀井雄二认识了后来著名的游戏开发者中村光一（Chunsoft的创建者），欧美三大RPG《创世纪》、《巫术》、《魔法门》给后世RPG留下了深远的影响，尤其是前两者让崛井雄二和中村光一非常痴迷，最终他们结合了创世纪与巫师，创造出了传世经典《勇者斗恶龙》。

创世纪1

1986年5月，第一代《勇者斗恶龙》登陆了任天堂FC平台，这次不再是PC独占，这次是日本人民开发的第一款RPG。人们第一次感受到角色扮演游戏的魅力，第一次让自己成为勇者救世童话的主角，DQ成为了JRPG的开山鼻祖，以150万份的销量大获成功。

鸟山明和勇者斗恶龙

在《勇者斗恶龙11》公布的时候，许多玩家都吐槽主角，长得就跟《龙珠》里的特南克斯一样。其实DQ系列的人设就是由知名画师鸟山明担任的，并且从1986年到现在从没有变换过。那为什么大名鼎鼎的《龙珠》、《阿拉蕾》作者就跟游戏搭上边了，这不得不提到一名叫鸟岛和彦的人。

当时在《Jump》杂志担任鸟山明负责编辑的鸟岛和彦，值得一提的是，鸟山明作品《阿拉蕾》中的马西利特博士正是以鸟岛和彦为原型。

鸟山明和鸟岛和彦

由于电子游戏的爱好，鸟岛和彦认识了自己的游戏同好——DQ之父堀井雄二。

1983年，还未合并成SE的ENIX举办了一场游戏程序设计大赛，鸟岛和彦委托当时还是自由撰稿人的堀井雄二去采访这次大赛。但堀井雄二不仅仅是做了采访。。还把自己的一款网球作品拿去参赛，最后还荣获了三等奖，而当时的中村光一获得了一等奖。

Enix竞赛堀井雄二获三等奖，中村光一一等奖

因为大赛而成为好友的中村光一与堀井雄二，此后启动了《勇者斗恶龙》的开发计划。而鸟岛和彦希望宣传好友堀井雄二的这款游戏。但《Jump周刊》毕竟是做漫画，宣传游戏似乎总感觉画风不对。于是鸟岛和彦找上了后来的漫画大师鸟山明（代表作品《龙珠》、《阿拉蕾》），给《勇者斗恶龙》系列负责原画设计。

鸟山明

鸟山明鬼使神差地接下了这份工作，然后就彻底被压榨了三十年。。他在《勇者斗恶龙11》临近发售时，也表示自己非常后悔接下DQ系列原画设计的工作：虽然为DQ做人设工作是一件开心的事，但这么多年了想要在设计上有创新已经很困难了，无法持续做同一件事情。但正是因为鸟山明出色的画风，为DQ系列注入了最鲜明的灵魂。

《勇者斗恶龙》初代的成功，绝不仅仅取决于它是第一款JRPG。鸟山明的影响力也是至关重要，《Jump周刊》的用户群体大部分是青少年，而游戏的受众群体大部分也是青少年，由于Jump这波到位的宣传，以及鸟山明的极高人气，《勇者斗恶龙》这才奠定了之后30年国民RPG王者的地位。

椙山浩一——吉尼斯最长游戏音乐作曲家

导演、人设、音乐，这三者往往能构成不可思议的铁三角。像现在玩家们非常喜欢的ATLUS三人组：导演桥野桂、人设副岛成记、音乐制作人目黑将司就是非常具有代表性的。但谈到资历最硬最老的铁三角，那自然是：堀井雄二、鸟山明、椙山浩一。

1985年，在《勇者斗恶龙》初代发售的前一年,Enix已经完成了DQ1代音乐部分的制作。但有一天Enix受到一位特殊粉丝的来信：当时大名鼎鼎的作曲家椙山浩一。

当时热爱游戏的椙山浩一，写信向Enix询问了《将棋》游戏的诸多疑问，并给出了许多建议。因此与Enix结缘，虽然《勇者斗恶龙》一代已经完成了音乐方面的制作，但Enix仍然将音乐部分推翻重来，邀请椙山浩一为DQ初代作曲。

椙山浩一最终接下了Enix的要求，并在短短一周内，就以中世纪骑士与经典歌剧为灵感，谱写完了全部的游戏配乐。其中主题曲《Overture》也正是从一代，就开始流传至今，堪称是JRPG里最经典的配乐之一。《勇者斗恶龙》初代一经上市，古典交响乐风格的配乐就立马受到了玩家的广泛好评。

此后的三十多年，椙山浩一虽然年纪越来越大，但为DQ新作提供的游戏配乐质量却一点都不马虎。椙山浩一在制作《勇者斗恶龙11》配乐时，仅花了5小时就完成了主题曲的创作，并延续DQ1的高效率传统，在一周之内原创制作了大量的配乐。虽然效率极快，让人不免担心配乐的质量，但DQ11成品出来后，其质量之高，让人不禁感叹这到底是怎样的神人啊。。。

DQ系列总共推出了十一部正作以及大量衍生作，制作团队也一直在更改，但以堀井雄二、鸟山明、椙山浩一为主的铁三角一直都没有更改。毕竟没有铁三角的DQ，还敢说它有灵魂吗？

2016年，时年85岁的椙山浩一被吉尼斯认证为“最年长的游戏音乐作曲家”。但随着椙山浩一、鸟山明、堀井雄二的年纪越来越大， 也让广大玩家不禁惋惜，还能玩多久由铁三角打造的DQ呢。

这已经不重要了，只能懂得且玩且珍惜。或许再过几年，那段老土的勇者救世的故事，反而会像一段你真正经理的旅程。这就是日式角色扮演游戏的魅力，我们冒险过，奔跑在荒野草原，在海角边上，那是只有JRPG才会有的碧海蓝天。

附PC版购买方式